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(已补充)粤剧与广东音乐的音律通俗讲解

2011-3-26 15:32| 发布者: 新生| 查看: 10598| 评论: 81

摘要: 为力求每个人都看得明白,所以给一些音乐基础知识作了比较通俗的解析。但由于涉及很多知识,文章可能不够条理,见谅。 首先向大家通俗地介绍一下何谓“音律”。我们知道一段简单的音乐都是由简谱“1(do)2(re) ...
为力求每个人都看得明白,所以给一些音乐基础知识作了比较通俗的解析。但由于涉及很多知识,文章可能不够条理,见谅。
    首先向大家通俗地介绍一下何谓“音律”。我们知道一段简单的音乐都是由简谱“1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(so)6(la)7(xi)”这7个基本音组成,在工尺普中用“上尺工反六五乙”表示(用“合士乙”分别表示低音的“567”;字的左边加单人旁表示低八度,加双人旁表示高八度)。而大家都应该明白,这7个音都有相对应的音高高度。可以想象成一级级的楼梯一样,do是第一级,xi是第7级。然而不同的楼梯它的梯级高度会有所不同,相对地,音乐的这7个基本音的音高也不是一成不变。因此,这7个基本音就需要划定一个音高的排列规律,它们音与音之间都会有一个比例。就拿楼梯来比喻,基本上,相邻的梯级高度比例都是1比1,而每一级对地面的高度是1比2比3比4……。楼梯是这样,但音乐的音高却没有这么简单,它可以有多种不同的比例规律,而这些规律就称之为“音律”,或叫“律制”,这一门学问就叫“律学”。
    然后再向大家解析一下什么是“八度”,其实很简单,在do到xi这7级楼梯中再高一级,就是第8级,也就是高音do。由do到高音do这一段距离,就称之为“八度”。相对地,re到高音re,是“高八度”,re到低音re是“低八度”,如此类推。然而,这个“八度”在大部分的音律里都是同一的高度,可以想象成在大部分的音乐梯级中,从某一级向上或向下数8级,它高度都是一成不变的。至于2到7级的高度如何,就是受音律的控制。这样,还可知推出有do到do是一度,do到re是二度、do到mi是三度……,或者re到mi是二度……,甚至可推到有九度、十度、十一度等等。
    下面转入正式介绍:
    有一定音乐知识的人或多或少都知道“十二平均律”,这就是音律中的一种,是现在最常用、通用的一种律制。虽然这一律制是西洋音乐理论传入我国时,为我国所吸纳采取的律制。18世纪时开始在欧洲兴起,并一直沿用至今。但早在16世纪我国的明代,已被一位名为朱载堉的学者所发明,只是当时没有得到皇帝的重用而没有在我国盛行。这是题外话。那么什么是“十二平均律”?我们再想象一下楼梯,在一个“八度”那么高的楼梯之中,把它平均地分割十二份,那么算上do到高音do,就得出13个相邻高度都平均的梯级,也就是说它们的音相邻的音高高度是平均的。这一种音律的规律就是“十二平均律”。如图1
7音图2.jpg
(注意:最低点C的位置不表示地面,仍然在楼梯上,最高点C也不表示楼梯的顶部,因为音乐上的音高可以向两边延伸。)
或许有人奇怪,一个“八度”平均分七份,不就很自然地得出那7个基本音吗,不是“七平均律”就可以了吗?其实这里蕴藏着一个比较复杂的问题。需要慢慢解析。的确,有人研究过粤剧和广东音乐早期是使用“七平均律”。后文将会论述。现在先说明“十二平均律”。懂“十二平均律”的可以直接看“粤剧音律”部分。
    图1中可以看到,七个基本音在这一律制上的排列,它们并不平均。再看多一眼,你会觉得有些像钢琴上的黑白键。没错,这样我们就可以把楼梯转换到钢琴的琴键上,它的排列就是这样:图2
琴键标记.jpg
这样把do到xi按顺序排列起来,我们称之为“音阶”。或许有人问,为什么mi与fa和xi与do是挨在一起,而其它都是相隔一级。要深入说明这个,是一个比较复杂的问题,这里就说浅一点吧。首先需要介绍两个西洋音乐理论的名词:“半音”与“全音”。相邻的两级梯级,它们的关系就叫做“半音”关系,这种关系在“二度”中也叫做“小二度”,而相隔一个梯级的,就叫做“全音”关系,在“二度”中就叫做“大二度”。看图1,例如do-re是全音,re-mi也是全音,都是大二度,而mi-fa则是半音,xi-do也是半音,都是小二度。正因为mi-fa与xi-do是半音关系,所以在琴键上就把它们挨在一起,而其余的全音就中间隔着一个黑键。而这些黑键就是在这七个基本音以外的“变化音”,也就是平时所说的“升降音”。显然,这些黑键都有两个名称,例如do-re之间的可以叫升do(#1),也可以叫降re(b2),或者fa可以叫升mi,因此,mi-升fa是全音,大二度,如此类推。虽然它们都有两个名,但在乐谱中却不能随意转换叫法,这关系到调性的问题,也是比较复杂,这里不作解析了。但“调性”还是需要讲解一下。大家可以看到图2中,每个白建都相对应有一个大写英文字母,这些字母就是每个键的“音名”,是标记“调性”的主要符号;而“do re mi……”就叫做“唱名”,也就是这个音的唱法;“1 2 3……”是简谱记谱法。在琴键中,音名是固定在每一个琴键上的,也就是说它们的位置不变。但唱名在固定了它们的相对排列关系后,可以在任何一个琴键上开始。简单讲,也就是任何一个琴键都可以唱“do”,可以写成“1”。确定“do”的位置后,就可以按照原来的相对位置关系再重新排列在琴键上。例如图3
琴键变调.jpg
(注意:在这个音阶中,比如有了“D”,就不把“降E”叫做“升D”了,这就是不能随意转换叫法。)
于是,便有了1=C,1=bE等等,这些就是简谱上的调号标记,也就是我们所说的C调,降E调等等。很明显,降E调比C调的do要高些,这些“调”的意义就是用来标记音介相应各音的高低。
    弄明白这些后,再引入一个名词“频率”。我们知道,声音是由物体振动而产生,而在每一秒内它所来回振动的次数就称为频率,单位是“赫兹(Hz)”,简称“赫”。振动得越快,声音就越高。而人耳能听到的声音频率范围大约在20(20Hz)到20000赫(20kHz)。低过20Hz的称为次声波,高过20kHz的称为超声波。然而,在国际上,把A这一个音的音高定为440Hz,并称其为“标准音”,标记为A=440。也就是C调上的“la(6)”音。所以,音名“CDE……”所表示的是音高的绝对高度,而唱名“do re mi……”表示的是音高的相对高度。这个其实不难理解,我们又回到楼梯上去。大家知道量高度有“海拔”,以海平面为起点。但在量某一个楼梯高度时,一般不会去算海平面,算最低一级与最高一级就可以了。因此我们可以想象,把音阶排列到由海平面为起点的手扶电梯中。这样,“A”离海平面的高度就是440米,其余的各音名就可固定地排列好了高度。而当“do”的梯级运行到C的高度时,这时就是C调;当运行到D的高度时,就是D调。这时D调的do的音高就当然比C的do要高。但它们各自音阶中各音的距离仍然保持着不变。“do re mi”依然是唱“do re mi”。当然,有些时后有人把A的频率会调到442或438等,在440的附近,音名的总体绝对高度移动了少许,这是可以的。
    下面简单介绍一下如何推算各音名的频率。首先说明八度的频率比例是1:2。例如高八度的A频率是880。然后可以用2开12次方根,也就是根号12次方,所得出的数值就是相邻每个音的频率比值。例如,把A440乘以(2根号12次方),得出的数值就是#A的频率,又如果是除以(2根号12次方)的平方得出的数值就是G的频率了。如此类推。(注意,求相邻音的频率比并不是把2除以12,这种是“等差关系”,因为并不是频率数值高多少,音高就高多少,开12次方根这种叫做“等比关系”。看图4
等差与等比.jpg
所以我们看到那些有品的十二平均律弹拨乐器,相邻个品的间隔会越来越小。或者有人问为什么不是越来越大?我简单地说明一下吧,弦长与频率成反比。乱了吧?算了,这个问题不太重要。不要把频率与音高混淆就可以了。避免混乱,频率这一段可以不理。
    好,现在开始转入介绍粤剧的音律了。无论过去或现在粤剧广东音乐(统称“粤剧音乐”吧)使用的并不是十二平均律,只是现在某些时候为所谓的与国际接轨而使用十二平均律,但这却失去了粤剧音乐原有的韵味。大家都知道,粤剧以前用的是工尺谱,除去一些高八度、低八度的不同字谱表示法,实际上也就是那七个基本音。并没有出现升降音符号。我曾经问过某些老一辈的民间乐手,他们都说以前没有所谓的半音、全音概念。那么,粤剧音乐的音律又是怎样的呢?要说明这个,就需要从乐器入手。大家知道,粤剧音乐的传统乐器有高胡(二胡)、扬琴、潮州琴(秦琴)、洞箫、横箫、喉管(长、短筒),低音阮(电阮)等等,而现在又引入外来乐器小提琴(凡铃)、萨克斯(色士)、蝴蝶琴(边助)等等。要分析粤剧音乐的音律,最好观察有固定音高的有品弦乐器与管乐(“品”即品位,弦乐器中固定按音的各个音高位置),例如“箫、喉管、潮州琴、电阮”这些就是固定音高乐器,它们各音的音高(按音)位置已经被固定。上文提到曾有人研究过粤剧音乐早期用的是“七平均律”。那么,先简单介绍一下“七平均律”是怎样的律制。与“十二平均律”的情况一样,在一个八度内平均分割7份,得到的是do到高音do八个音,因此,所对应的各音名的音高就大为不同了,而且没有升降音。如图5
阶梯.jpg
在有品弦乐器上确定出七平均律的品位不难,用图4的等比关系就可以做出来,但做七平均律的管乐却没有那么简单。很多人认为在当时所做出的“均孔笛”(按音孔距平均的横箫)为七平均律,但我却不这么认为,观察一下十二平均律的民乐专业笛子(横箫),就可知道它的按音孔并不是像图5那样的“十二平均律七音位置”排列,也是低音孔距稍长,高音孔距稍短,我认为要做七平均律的笛子,孔距大致也像图4的等比关系排列。可惜我未见过“均孔笛”,对它未能深入研究。
    我曾调查过粤剧用的“潮州琴(秦琴)”、“南箫”这些仍然是七音律的乐器,发现它们各音并不是分得很平均。下面把我所调查的秦琴与洞箫测到的音阶各音高与七平均律对比。看图6:(从左到右是低音到高音)
线段图0.jpg
当然,我没有专业的测音工具(可不是那些调音器),数据并不精确。大家可能会奇怪,为什么没有一件乐器的音阶的音高是相同的。看下去应该会有所明白。图中可以看到,最接近七平均律的是“秦琴2”,或者我的测量有误差,或者制作者做的时候有误差,但可以看出这把琴很大可能是七平均律的琴,只不过有一点误差。而“秦琴1”,除第二、三点(这是秦琴上开头的前两品)偏差稍大外,其余也很接近“秦琴2”。之所以二、三点会偏高,应该是因迎合十二平均律而所作的改动,因为这两个品位的音高相当于十二平均律的大二度。就是因为现在十二平均律的普及,使这把秦琴1既有七律又有十二平均律。观察洞箫,虽然它们都不接近七平均律,但大致上也比较平均。粤剧用的这种洞箫(南箫)与现在的民乐专业洞箫不同,民乐洞箫基本向十二平均律靠拢,孔距不平均。而现在的粤剧洞箫比它的管长要短,管身要粗,孔距相对平均。(由于吹管乐的发音受多方面因素的影响,所以恐怕洞箫的测音误差更大。)然而,对于这些不平均的七音律乐器的音律,我们称它为“七律”。那么,在图6中可以看出,粤剧音律原本是向七平均律靠拢,但实际应用上各乐器会有所偏差,大概是与制作者或乐手的音高感来对其确定音高位置。而现在,国际上通用十二平均律,所以粤剧也慢慢向十二平均律靠拢了,秦琴1是一个例证。而且乐器上也吸收外来乐器,这些乐器大多也是十二平均律。(但有一件乐器需要注意,引入的蝴蝶琴(边助),它是一种平均律乐器,但与七平均律并不相同,原本每一隔的间隔都比七平均律要大,所以越往高音,音就越不符合粤剧音律,所以它的八度会比一般的八度要高一些,最好把它的间隔重新调整好才使用。)那么现在粤剧的音律基本上形成向十二平均律靠拢而又保留原有的七律特色。这是怎样的呢?
    我们知道,粤剧有“正线”、“反线”、“乙反线”。“正线”套用十二平均律来说就是“C调”,而高一板线(这个“线”有人就称为“key”)就是“D调”,低一板线是“降B调”。“反线”是“G调”,高一板线就是“A调”,低一板线是“F调”。然而“乙反线”套用十二平均律来说也是“C调”,但我们都知道“乙反线”的“乙反(xi、fa)”两音取代了“正线”的“士工(la、mi)”两音的主要位置,使曲调变得凄凉哀怨,这是在十二平均律理论中表达不出来的。然而,现在粤剧的“正线”与“反线”基本上使用十二平均律,而对于“乙反线”来说,如果仍然使用十二平均律,将会完全变味,主要体现在“乙(xi)”音上,在十二平均律中,“xi-do”的音高距离很小,而七律中“xi-do”的距离较大,所以,七律中的“sol、xi、do、re、fa”能够形成哀怨的曲调,若用十二平均律来演奏,我们听起来就会觉得很怪。因此,粤剧现在的音律基本上形成do、er、mi、sol、la使用十二平均律的音高,而xi音则会降低一点,靠近降xi;fa音就升高一点,靠近升fa,至于变动多少,可以由乐手取舍。这就既容纳了十二平均律,又保留了七律的相对平均的状况。(通常为表达与十二平均律不同的xi、fa(7、4)两音,会写作“7↓、4↑"。)在这种情况下,仍然可以加入七律的乐器,因为多年的实际应用可以证明它们没有明显的冲撞。
    然而有这么一种现象,由于“乙反线”的“乙(xi)”音比较接近十二平均律的“降xi”,一些未听熟“乙反线”耳轨(旋律感)的人,会觉得很像是“士工(la、mi)”线,也就是把“sol、xi、do、re、fa”听成了“la、do、re、mi、sol”。(“士工线”应该在早期还是使用二弦等这些硬弓乐器组合时运用的,现在武场戏就是使用“士工线”的二弦,配合梆子(士工)唱腔。但这并不同于“乙反线”。)所以还未听熟“乙反线”耳轨的,可要多听多唱。但在音乐学院专业学出来的被称为“学院派”的里面,的确有把原本“C调”的“乙反线”译成“降B调”的“士工线”,实是有点不太恰当。“乙反线”为什么要叫“乙反线”,就是为了突出其“乙反(xi、fa)”两音的主要地位。
    那么,在各种乐器上时怎样容纳十二平均律与七律的呢?
    最好办就是拉弦乐器,定好“合尺(sol、re)”两音之后,全部音由乐手自己的手指控制,想怎样就怎样。另外一提,在拉“乙反线”时,“乙反”两音一般最好把位稍移下一点用食指按,而且都在同一位置,这样,较灵活的前三指就可以灵活地运用在常用的“fa、sol、la”与“xi、do、re”上。
    而扬琴呢,一般按调音器调好十二平均律后,把“降xi”音调高少许,用来做乙反线的“xi”音。再把“fa”音也相应调高少许,这样就是正确的“7↓、4↑”了,那么正线就用上面的“xi”音,反线的“mi”音也是它。乙反线就用下面的“降xi”音。至于高少许的“fa”公用是无问题的。另外建议还是用粤剧五码扬琴好,符合音乐加花手法,不用为转调而烦恼。一些人认为四码扬琴音色好,或者说共鸣好音量大,我没有这一看法,因为只要琴竹的头不按上软胶(比如那些单车的气门芯),而是贴上一些白胶布,这样扬琴的发音很清脆响亮了,粤剧音乐合奏就是需要这种扬琴音色,具有颗粒性的穿透力。如果使用那些软胶,整个扬琴的声音就很软,穿透力不强,容易被乐队其他乐器覆盖。
    至于秦琴,可以使用秦琴1那样的,也可以使用七律那样的秦琴2。有需要时可以自己适当调整品位距离。
    洞箫、横箫可以用七律那种相对均孔的,也可以使用民乐队专业十二平均律的,而用十二平均律的,在“乙反线”的“乙反”两音上就要适当做一些指法变化。“乙(xi)”音需要盖住后面的音孔(演奏降xi的指法),“反(fa)”音可以多放开部分音孔,但不要用升fa的指法。
    对于只有十二平均律的乐器来说,比如“色士”,在乙反线上就只能用降xi取代乙反线的xi了。
    在全世界的音乐上,没有分那套音乐理论对那套音乐理论错,各地有各地的特色,若是都走向西洋十二平均律的理论,就没有特色可言了。我国有一些很专业的“学院派”从小接受着西洋音乐理论的教育,又听惯了十二平均律,当他接触到民间的特色音乐,却认为什么走音,不科学。这样的教育实在是有点可悲。事实上,拿西洋的音乐理论来讨论我国民族音乐,有些地方也是不太恰当。好的地方我们可以吸收,但最好不要全盘西化。


补上:为什么世界通行十二平均律
    下面再介绍一下为什么现在国际通行十二平均律。在还没有十二平均律之前,西方早期所用的是“毕达哥拉斯律”,也就是他所提出的“五度相生律”。(这里的“五度”是包含7个半音关系的纯五度,所以在白键上,除xi到高音fa不是纯五度外,如sol-redo-sol等这些都是纯五度。)而我国大概在相同时期(春秋战国时期)也出现了与“五度相生律”的律制基本相同的“三分损益律”。它们产生各个音的规律(术语叫“生律”)的这样的,以我国的“三分损益律”为例吧。所谓“三分”就是分为3份;“损”是减1;“益”是加1。先取一段振动体(比如固定在琴上琴弦),定为起始音(假设为do音),然后把它的长度分成3份,减去1份的长度(乘以3分之2),就可以得出高纯五度(向上生)音的弦长(sol音),然后把sol音的弦长再分3份,加上1份的长度(乘以3分之4),就可以得出低纯四度5个半音关系的四度)(向下生)的音(re音)。(纯四度与纯五度可以理解为(纯)八度的互补关系,纯四度re-sol变为sol-高音re就是纯五度,因此向下生出纯四度其实就相当于向上生出纯五度,为什么不直接连续向上生纯五度?是为了把所生出的音都归到一个八度之内。)然后如此循环生出向上向下生律,生出一个八度的13个音(生律12次)。下面我们把“三分损益律”与“十二平均律”各音频率作一个比较:设do的频率是1,(实际上是不可能,为了便于数据的比较分析。四舍五入取3位小数。)

音高


do


#do


re


#re


mi


fa


#fa


sol


#sol


la


#la


xi


do


三分律


1


1.068


1.125


1.201


1.266


1.352


1.424


1.500


1.602


1.688


1.802


1.898


2.027


十二律


1


1.060


1.123


1.189


1.260


1.335


1.414


1.498


1.587


1.682


1.782


1.888


2



注:三分损益律求频率要除以2/34/3(即乘以它们的倒数),因为弦长与频率成反比。
十二平均律要乘以相邻各音的频率比2根号12次方。
    “五度相生律”或“三分损益律”(结合称“五度相生律”吧)的纯五度,是十分纯正的纯五度,因为它的频率比是简单的整数比2:311.5),当它们同时发音时,音感是很纯净很和谐很吻合的,纯四度(3:4)也是如此。相比“十二平均律”,看do-sol的频率比11.498,显然sol的频率比五度相生律少了0.002,差了那么一点就没有那么和谐纯净吻合了。所以,在五度相生律中,每个纯四纯五度都十分纯净,但是有一个缺陷,这样生律生到第13个音(高音do)时,从表中可以看出,其频率多出了0.027(因为纯净的八度应该是12),也就是说这个高音do不能还原到低音do上(2.027除以2不等于1)。当高音do设为2时,那么fa-do这个纯五度就变得不纯了,与其他的纯五度不一样,而且影响到各音的关系,这样演奏各种不同调性的或转调的乐曲其音律(或者说音高距离)就会产生变化,这是一个不容忽视的缺陷。所以在没有十二平均律之前,它们一直在寻求一个解决办法。虽然现在十二平均律是如此容易的计算出来,解决了五度相生律八度不能还原的问题,但这可是经过了一个十分漫长的时期。之间,在西方它们提出过“纯律”(现在也有使用,与十二平均律、五度相生律并称三大律制。)而我国当时也作出过不少的研究理论。
    那么,十二平均律是如何得出来的呢?其做法是把五度相生律生到第13个音中,所多出来的部分平均分到各个音中,也就是每一次生律都减少这一个数,那么生律12次后,自然地高音do就等于2了。但这一个数并不是单把多出的频率数0.027除以12,是把多出来的频率比值开根号12次方。而现在便总结出把某一频率乘以2的根号12次方,一直乘12次就可以得出一个八度内的十二平均律音阶了。而每个音的频率乘以或除以2就可得出它高八度或低八度的频率了。这样,不紧解决了八度不能还原的问题,而且相邻每个音的音高距离都相等,从而自由转调时,相应各音的距离关系也保持不变。使几千年来的音律问题得以解决。所以,十二平均律慢慢地被世界接受认同并使用。但尽管这样,十二平均律并不是一个完美的律制,因为它改变了纯五度的音高距离,使得五度相生律原有的纯净和谐性变得不够纯净,而且改变一种音高关系,就会使各种音高关系受到牵连,也随之而被改变。可以说十二平均律为了解决八度还原,能自由转调,而抛弃了纯五度等各种音高关系的和谐性。但在实际听觉中,十二平均律的这种不和谐性是不太明显,可以接受,或者说可以被忽略。所以,十二平均律也被人称为“不准律”,“中庸律”,“等比律”。
    所以,并不是十二平均律就是很准确的音律。上面就我说过,音乐上没有哪个对,哪个错,它们是各有特色的。

另外:
        虽说粤剧音乐早期使用的是七平均律(或者七律),但关于这一律制,并没有多少文献资料介绍,我不知道它起源于何时,如何形成,可以说它的身世有点神秘吧。然而,我们广东的兄弟剧种(乐种)潮州音乐,也是使用七平均律(七律),到现在还保留着,该乐种起源可追溯至唐宋时期。然而秦琴的“秦”是否意味着在秦汉时期?我国的秦琵琶(后来的阮)在东汉时期开始出现,形制与秦琴相似。
    如果有哪位人士清楚七平均律(七律)的起源与形成,不妨在此告知。

    以上有什么不对的地方大家也不妨提出,个人能力有限,我们共同完善这一篇文章。

本文内容由 粤韵情深 提供

发表评论

最新评论

引用 粤韵情深 2009-6-3 08:53
迟些将会补上为什么世界通行“十二平均律”。
引用 li282 2009-6-4 13:18
大有收获,谢谢啦!!!
引用 粤韵情深 2009-6-26 12:19
本帖最后由 粤韵情深 于 2011-4-18 12:15 编辑

修正处(但有一件乐器需要注意,引入的蝴蝶琴(边助)与蒙皮的秦琴,它是一种平均律乐器,但与七平均律并不相同,原本每一隔的间隔都比七平均律要大,所以越往高音,音就越不符合粤剧音律,所以它的八度会比一般的八度要高一些,最好把它的间隔重新调整好才使用。这里应该是:要把它的琴码移动到正确位置,方法是听空弦音例如是5,然后按住它的高八度音5再听是否正确,高了往下移,低了往上移。或者用尺量,高八度5的品到琴弦两端的位置相等。因为本人很少使用这些乐器,忽略了琴码可以移动的问题,该打!
引用 五叶草 2009-6-30 09:51
本帖最后由 顺德猛人 于 2009-6-30 14:30 编辑

很多资料都系从网上下载的。
不认同你最后的总结,音乐系全世界流通的,音乐没有国界。正如何你所说,“十二平均律”最早源自中国,何来被“西化”,“十二平均律”确实比你所说的“七律”先进,“七律”就应该改革并“让位”,建议阁下仲系少听个D所谓“民间乐手”胡说八道了,这些所谓“民间乐手”有几个懂乐理,都系经验主义行头,师傅教徒弟系甘样就系甘样,至于点解系甘样却无法解释,师傅搅唔懂,到了徒弟仍系搅唔懂(大部分所谓“民音乐手”调个洋琴还不会,说明书根本看不懂,有多高的水平),他们不懂半音但不等于半音不存在(现在大量粤曲已出现半音),这就系“七律”的缺陷。“乙反”特色归特色,终究要溶入主流。“十二平均律”解决不了“乙反”问题,“七律”解决不了很多问题,这就系音乐理论要继续研究的问题。
引用 粤韵情深 2009-6-30 14:26
本帖最后由 粤韵情深 于 2009-6-30 16:23 编辑

首先,我郑重声明,我的这篇文章绝对没有从网上下载过任何文字,连图片都是我亲手做的。(除那张键盘图片是下的,但呢些字是我添加上去的。)这是我多年来的经验积累之谈加上我的专业学识。如果顺德兄有发现网上其它地方有相同抄集的文字或图片,请指出并对比。当然一些名词解析会很多网站都有,但我相信应该不会出现一字不漏的抄集情况,或者可能还没有一个网站像我这样有这么通俗地去解析这些名词(我也只是说可能,请不要随便说是网上下载)。

我所指的“西化”,并不单指“十二平均律”。西化的还有好几样,例如乐队编制,运用大量和声与曲式理论,编曲方法,旋律节奏等等。
我之所以说民间乐手是以前没有半音概念,是因为十二平均律还没有在中国大量运用。十二平均律在我国大量运用的今天,它们当然知道半音全音概念。
你也不要随便地去说民间乐手的不是,我们中国基本上所有民间艺术都是靠民间艺人来维持与传承,保留着民间特色。现在很多人都在叹我国民间艺术面临着后继无人。我们应该多一份支持。

我并没有说过音乐不能在全世界流通,也没有说过音乐有国界(不能过界)。我一直在讨论十二平均律在粤剧中运用,世界通行十二平均律,这些足以说明音乐的世界流通性。但不同的乐种是有不同的源头,这是肯定的。你总不能说非洲音乐是在中国起源的吧。
引用 船家 2009-7-24 13:34
看了你的通俗讲解很有收益,但还有不少地方看不懂(系本人的领略问题)非常感谢你明确的解说,辛苦啦
引用 船家 2009-7-24 14:01
哈哈~~看了你和顺德猛人的交流更觉有趣,各抒己见很好,更另旁人从中得益。
引用 粤韵情深 2009-7-25 22:42
你不妨讲下边度唔明,我再作解析。有些地方未睇得明,就说明我还未解析得清楚。
引用 番茄蛋 2009-10-10 15:14
都系看不明 貌似好复杂...
引用 hualia 2010-1-9 19:42
本帖最后由 hualia 于 2010-1-9 19:55 编辑

受教了,多谢楼主。
引用 abtefu 2010-5-20 11:53
很好的阐述,加上顺德猛人的补充争论,获益良多。前些时候读过黎田、黄家齐著《粤乐》,对照阅读,一乐也。
引用 abtefu 2010-5-20 12:04
回复 1# 粤韵情深
读后获益良多,阐述通俗易懂。顺德猛人对民间乐师的意见也中肯,互相补充,相得益彰。我再读黎田、黄家齐著的《粤乐》有关章节,又加深了认识。谢谢。
引用 曲痴 2010-6-27 09:49
我觉得,依家粤曲已逐渐向十二平均律靠拢。除咗乙反曲牌的“乙”音需用十二平均律的“降乙”音代替外,一般正反线的“乙”音,完全是十二平均律的“乙”音。如果我D感觉冇错的话,说明现在粤曲已渐向十二平均律靠拢了。此看法很想听听前辈的意见。
引用 子健 2010-8-24 18:08
收获甚丰,望继续指教
引用 chenkezhao 2010-8-25 10:42
多谢乐韵情深网友,你的帖子,让我收益菲浅,原来乐理那么深奥的。以后慢慢理解至得。
引用 快乐先生 2010-8-30 17:12
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引用 快乐先生 2010-9-2 01:04
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    签到成功!
引用 cfk 2010-9-2 23:44
多謝各位的指導,雖然都不很理解,希能再多指教,會慢慢學習.
引用 雅哥 2010-9-7 01:54
好有益的一篇文章,从中学到好多有益的东西,由于自已悟性不高,有好多问题不了解,比如''五度相生律''和''十二平均律''的关系。如果你能用更通俗的语言来表达解释,或者边举例子边讲,也许会令大众更好的理解,不知这样算不算奢求。如可,不胜感激。(有可能代表一部分人哦)

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